Samtidskonst - Åredalens fhsk lå 2019/20

Uppgift 3 - Frågor angående postmodernismen - 2019-12-17 - Lena Enflo

(I) Efter Expressionismen, den Abstrakta expressionismen, så har vi under postmodernismen någonting som kallas Neo-expressionismen, ge några exempel på konstnärer som räknas till denna genre:

Jo, sent 1970-tal till mitten av 1980-talet, kom ett måleri som en motreaktion till de intellektuella rörelserna minimalistisk och konceptuell konst. Man ville återuppliva förmågan att aktivera fantasin, myter och känslor, t.o.m. med romantiska motiv. Man målade yppigt och färgrikt, antingen figurativt eller abstrakt. Målningarna utstrålar oro, spänning, utanförskap och tvetydighet.  OCH de menade att det var fåfängt att jaga efter innovationer inom konsten. Neo-expressionism har haft särskilt framgång i Tyskland (Anselm Kiefer, Georg Baselitz) och USA (Julian Schnabel)

(III) På 1970-talet bildas en stark feministisk konst

1985 bildas en grupp som kallar sig ”Guerrilla Girls”,

ge exempel på vad de gjort inom konsten.

Guerrilla girls (motståndsrörelse/gorilla) ett genialt namn på en grupp som sedan 35 år oförtrutet kämpat i uppförsbacke mot en massiv konstvärld. Men de ger inte upp (tack o lov) - de fortsätter med sina dräpande och slagfärdiga affischangrepp. Men de bemöttes inte, för det gick ju inte att försvara en dålig sak (konstvärldens mansdominans) utan istället tegs de ihjäl, negligeras. MEN nu har det börjat vända... ....lite...

Annika Nordin skriver tidigare i år om dem > läs mer här

(IV) Välj att kommentera konstverken av Damien Hirst eller Banksy härunder,

Är det postmodernistisk- eller samtida konst? Eller båda delarna? Obs fria tankar kring ett av konstverken

1)”Damien Hirsts Diamantskalle (For the love of god) såld 2007– en dödskalle i platina täckt med 8601 diamanter – för 605 miljoner kronor i en privatförsäljning.  Förmodligen det dyraste moderna konstverk som någonsin har sålts.

Kommentera Damien Hirsts rekordförsäljning.

Är Damien Hirsts konst postmodernistisk eller tillhör den samtidskonsten? Motivera ditt svar

Nej, nu är det inte lika roligt längre när vi kommer i på just sånt som Guerrilla Girls fronderar emot och som jag känner mig obekväm med och helst inte vill engagera mig i.

Vad är det som gör att jag känner mig illa till mods?

Diamantskallen är obehaglig, den känns dödskultig och inte särskilt djupsinnig - om nu konstverk ska vara berikande på något sätt. Det är något perverst att samla ihop en förmögenhet i något så motbjudande som hopträngda ädelstenar inpetade i en dödskalle; det är att spotta på "vanligt" folk som knegar för att få vardagen att gå ihop; det är en smaklös manifestation att stå "över" allt och alla; det är som Ceaușescus parlamentspalats, en av de dyraste byggnader som någonsin har byggts. Innan byggarbetet påbörjades revs stora delar av det historiska Bukarest: 19 ortodoxa kyrkor, 6 judiska synagogor, 3 protestantiska kyrkor och 30 000 bostadshus. Syftet var inte bara att skapa utrymme för Palatset, utan även för paradgatan Bulevardul Unirii som sträcker sig cirka 3 km genom Bukarest. Denna gata, som utgår från palatset, är en meter bredare än Champs-Élysées i Paris, något som Ceaușescu ansåg viktigt. Det står som sinnebilden för ett vansinne och en total maktfullkomlighet. Att konstvärlden genom en fantasifull värdering av diamatdöskallen, låt vara med värdebeständiga ädelstenar, Diamonds Are Forever , nu jönsar med är osmakligt i mina ögon. Och det för tankarna till Ceaușescus´ bygge. Där det borde frodas kultur och kreativitet gör en tondöv politisk/ekonomisk makt i sitt show off livet surt för medmänniskorna. Några följder av kostnaderna för byggprojektet var elransonering, utbredd misär och livsmedelsbrist. Och för konstvärlden visar rekordförsäljningen (vars autencitet dessutom blivit ifrågasatt) att konstens  värde reducerats till spekulation.

Postmodernistiskt eller samtida? eller både och? - eller varken eller. Palatset från 1980-talet och diamantskallen från 2007 ger lika lite utslag för sin tids arkitektur eller konst. Bägge utstrålar en arrogant styrkedemonstration.

(referera gärna till konsthistorien)

Erwin Panofsky, (1892-1968) en tysk-amerikansk konsthistoriker, en av de mest betydande i sin generation utvecklade konstteori enligt en ikonologiska/ikonografiska metod .. se här i Ylva Petterssons version

"For the Love of God" - prövar jag att analysera enligt Panofskys modell:

Panofsky anser att det finns tre olika tolkningsfaser eller tre olika nivåer när en bild analyseras;

1) vad man ser,

På den första nivån, Primary or natural subjectmatter, granskas själva formen för innehållet i konstverket. Föreställer det en pipa, en skål vindruvor eller ett barn? För att kunna göra denna bedömning, som för det mesta är omedelbar, krävs bara att man är bekant med den yttre skepnaden, formen, på dessa vardagliga föremål. Därtill kommer att betraktaren även kan, omedelbart och utan ingående analys, avgöra uttrycket (expressional meaning) hos den form man ser. Huruvida barnet ser sorgset ut eller vindruvorna verkar färska. Denna uttolkning bygger på inlevelseförmåga, tillhör också den första nivån enligt Panofskys modell. För att kunna handskas med denna nivå av ikonografin menar Panofsky krävs kunskap om stil-historia, varmed han avser en enkel kännedom om vilken yttre form föremål äger/eller har ägt i ett historiskt perspektiv. Man måste alltså känna igen föremålen, utan att behöva vända sig till någon yttre källa. 

Jag ser en naturtroget kranium med hängande käke, hål för ögon, näsben och käft. Stora vita tänder i ett öppet leende. Glittrande stenar på alla synliga ytor; i ögonhålorna och näsurgröpningen, under käkbensleden, ALLT glittrar, det är BLING-BLING med versaler. Materialet som jag ser är glittrande stenar och mänskliga tänder, i pannan en päronformat smycke i rosa diamant.

2) vad man vet,

På den andra nivån, Secondary or conventional subjectmatter, analyseras objektet vad gäller den kulturella kontexten, d.v.s. vilka vanor, normer och traditioner som ligger bakom framställningen. Man måste, för att kunna genomföra analysen på denna nivå, vara insatt i vilka allegorier, teman, berättelser och så vidare som används i en viss kultur för att frambära en viss betydelse. Panofsky talar på denna nivå  om ”Knowledge of literary sources”, alltså att man behöver vara förtrogen med de kulturella källorna för att förstå dessa teman och begrepp och att detta är av särskild betydelse då det gäller konstuttryck som inte hör hemma i ens egen samtid eller kultur. Panofsky uttrycker detta som att man måste ha kunskaper om typ-historia.

Jag vet vem som skapat konstverket: Damien Steven Hirst (f.1965) Detta är ett av hans mest berömda verk och det har titeln "For The Love of God" ( 2007), (med Wikipedia som källa får jag fram följande:) Det består av ett avgjutet platinakranium täckt med 8 601 diamanter. Verket har värderats till närmare 1 miljard kronor men såldes 2012 för £50 miljoner (drygt 500 miljoner kronor). Utförandet gjordes av proffshantverkare och uppgifterna om hur en försäljning gick till och till vilket pris är något oprecisa, inget lär finnas dokumenterat. 

3) vad man drar för slutsatser,

På den avslutande, tredje nivån, Intrinsic meaning or content, ska man försöka utröna konstverkets inre mening.

Genom att känna till kulturella symptom,

KONCEPTUELL KONST

och hur man genom symbolerna 

DÖSKALLE

PLATINA

DIAMANTER

ger uttryck för underliggande tonarter av de rådande

psykologiska,

filosofiska och

kulturella tendenser,

är det kombinationen av ett antal provocerande element som ger verket betydelse? om ett papier-machékranium täckts med pärlplattepärlor på en förskola hade motivet ifrågasatts men knappast mer. . 

Nu ska man kunna känna igen, eller identifiera, underliggande värden som kan bygga på överförningar som konstnären själv är/var omedveten om.

Här krävs alltså, förutom förtrogenhet med kulturella sammanhang och symboler, även insikter i allmän psykologi. 

Det här verket får jag återkomma till när jag lärt mer om ANALYSMETODERNA inom konstteorin....

Nu till de historiska verk som jag kommit att tänka på i det här sammanhanget:

BETÄNK - LIVETS KORTHET - DÖDENS VISSHET  - EVIGHETENS LÄNGD

© www.enflo.one - Sidan uppdaterad 8 januari 2020